Tanz als Lebensform entdecken
Unser Contemporary Dance Programm verbindet traditionelle Bewegungslehre mit modernen Ausdrucksformen. Hier entwickeln Sie nicht nur Technik, sondern eine ganz persönliche Tanzsprache.
Gemeinsam wachsen im Tanz
Contemporary Dance lebt von der Gemeinschaft. In unseren Gruppen entstehen oft die stärksten Entwicklungssprünge durch das Miteinander. Jeder bringt andere Erfahrungen mit – die eine Person hat vielleicht jahrelang Ballett getanzt, ein anderer kommt vom Hip-Hop.
Diese Vielfalt macht unsere Lerngruppen so besonders. Wir arbeiten oft in Paaren oder kleinen Teams, wo sich die Teilnehmenden gegenseitig unterstützen und voneinander lernen. Das schafft eine Atmosphäre, in der sich auch schüchterne Menschen trauen, neue Bewegungen auszuprobieren.
Unser Gruppenansatz
- Partner-Übungen für Vertrauen und Koordination
- Kleine Choreografie-Projekte in Teams
- Peer-Feedback Runden nach jeder Session
- Gemeinsame Improvisations-Experimente
- Monatliche Showcase-Abende zum Austausch
Fachwissen, das bewegt
Contemporary Dance ist mehr als schöne Bewegungen. Dahinter steckt ein ganzes System aus Anatomie, Bewegungsanalyse und künstlerischer Interpretation. Unsere Dozenten bringen nicht nur jahrelange Bühnenerfahrung mit, sondern auch tiefes Verständnis für die Mechanik des menschlichen Körpers.
Anatomie im Tanz
Wie funktioniert eine sichere Spiralbewegung der Wirbelsäule? Welche Muskeln aktivieren wir bei Kontraktionen? Dieses Wissen hilft, Verletzungen zu vermeiden und effizienter zu tanzen.
Laban-Bewegungsanalyse
Rudolf Labans System hilft uns, Bewegungsqualitäten bewusst zu erforschen. Leicht oder schwer, direkt oder indirekt – jede Nuance hat ihre eigene Wirkung auf Publikum und Tänzer.
Release-Technik
Der Körper als Instrument, das mit minimaler Anstrengung maximale Ausdruckskraft entwickelt. Diese Technik revolutionierte den modernen Tanz und prägt unsere Arbeitsweise.
Komposition und Improvisation
Wie entstehen choreografische Ideen? Welche Strukturen tragen eine Tanzsequenz? Wir erforschen sowohl spontane als auch durchkomponierte Bewegungssprache.
Ihr Weg durch das Programm
Unser einjähriger Intensivkurs ist in vier aufeinander aufbauende Phasen gegliedert. Jede Phase vertieft bestimmte Aspekte und bereitet auf die nächste Stufe vor.
Grundlagen & Körperbewusstsein
Wir beginnen mit der Entwicklung eines bewussten Verhältnisses zum eigenen Körper. Atemtechnik, Alignment und die Basics der Release-Technik stehen im Mittelpunkt. Viele Teilnehmende sind überrascht, wie viel sie über ihren eigenen Körper lernen.
Bewegungsqualitäten erkunden
Jetzt wird es dynamischer. Wir erforschen verschiedene Bewegungsqualitäten: fließend, abrupt, schwer, leicht. Die Laban-Analyse wird praktisch erfahrbar. In dieser Phase entstehen oft die ersten eigenen Bewegungsideen der Teilnehmenden.
Improvisation & Partnering
Contemporary Dance lebt von der Spontaneität und dem Zusammenspiel. Kontakt-Improvisation, Gewicht teilen und gemeinsame Bewegungsforschung stehen im Fokus. Hier entwickeln viele ihr Vertrauen in die eigene Bewegungsintuition.
Choreografie & Aufführung
Der krönende Abschluss: In kleinen Gruppen entwickeln die Teilnehmenden eigene Choreografien. Dabei fließen alle erlernten Techniken zusammen. Das Programm endet mit einer Aufführung, bei der Familie und Freunde eingeladen sind.
Ich dachte, ich wäre zu steif für Contemporary Dance. Aber hier habe ich gelernt, dass jeder Körper seine eigene Bewegungssprache hat. Nach einem Jahr fühle ich mich so viel freier in meiner Haut.
Die Mischung aus Technik und kreativem Ausdruck hat mich begeistert. Und die Gruppe – wir sind richtig zusammengewachsen. Manche von uns tanzen immer noch regelmäßig zusammen, auch nach dem Programm-Ende.
Als Quereinsteiger mit 45 hatte ich Bedenken. Aber die Dozenten gehen wirklich auf jeden individuell ein. Ich habe nicht nur tanzen gelernt, sondern auch viel über Körperhaltung und Bewegungsökonomie im Alltag mitgenommen.